El mundo del cine con los ojos en el 62º Festival de Cannes

“¿Donde estará Cannes dentro de 5 años? ¿Cuándo se sabe que una era termina y otra comienza? La única cuestión importante es el futuro del cine independiente, del cine de autor, y por lo tanto el futuro de los festivales de cine, ya que son básicamente la misma cosa. Hay fechas, por supuesto, vinculadas a los avances tecnológicos: la llegada del cine sonoro, el color, el Cinemascope, 70mm, 3D, Cinerama, Imax, vídeo digital, Internet, las nuevas 3D...”
Así comienza la editorial de Gilles Jacob, presidente del Festival que otorga la Palma de Oro a su mejor película, el evento cinematográfico más tradicional del mundo. Cannes, que en el 2009 festeja su 62º edición del 13 al 24 de mayo, reconoce los cambios tecnológicos y a ellos se adapta.
Sin la visión retrógrada de mantener a cualquier precio el cine en 35 mm, inauguró el Festival con gafas y en 3D. “UP”, la nueva producción de Disney-Pixar, dirigida por Pete Docter, coguionista de de Toy Story y WALL-E, y realizador de Monsters Inc., fue la elegida para abrir el evento (“Up” está anunciada para el 11 de junio en Argentina). Este año Cannes recupera entonces su nivel en el film inaugural, ya que han pasado por esa instancia películas como “El código Da Vinci” o “Ceguera”.
Además, discute la vigencia del cine de autor, presentando en su selección lo que consideran el cine abanderado de la próxima generación: el oriental o el “cine del este”. De las 20 películas en competencia, 12 son europeas y 6 tienen alguna producción en los países orientales como China, Taiwán, Israel, Hong Kong, Corea del Sur y Filipinas.
Entonces, yendo a la cuestión esencial, o sea, la competencia oficial, este año Cannes viró su mira del cine latinoamericano (con amplia presencia el año pasado) al cine europeo y asiático. La cinematografía francesa, notablemente ausente en 2008 aunque ganador de la Palma de Oro por “Entre los muros”, será representada en el 2009 con cinco films en competencia dirigidos por Alain Resnais, Xavier Giannoli, Jacques Audiard, el taiwanés Tsai Ming-liang y el argentino Gaspar Noé (estos últimos al frente de producciones francesas con técnicos y actores de ese origen).
Por último, como escudo de protección al cine de autor, vale mencionar que son sólo dos las representaciones norteamericanas en la Selección Oficial (Tarantino y Ang Lee, el director de Secretos en la Montaña), y la duración de las películas supera en su gran mayoría el molde de los 90 minutos pretendido por Hollywood y el cine comercial: de las 20 películas de la competencia oficial, 12 duran más de dos horas (cinco de ellas más de dos horas y media). Ah… Tarantino vuelve con todo y para satisfacer ansiedad de la espera, “Inglourious Basterds” dura 2 hs. 40 minutos.
El Festival de Cannes es el evento cinematográfico donde todos quieren estar: directores, actores, productores, distribuidores. Es donde se comienza a decidir buena parte de lo que tendrá éxito o de lo que puede dejar una marca en la historia del cine, en la historia del arte. Hay que estar atentos, no despreciar lo que allí suceda ni mucho menos ignorarlo. Martel lo sufrió en el 2008. “La mujer sin cabeza” generó más expectativas de las que pudo cumplir. Desde el abucheo en Cannes, sólo participó en un festival más.
Brindemos por Cannes, un festival que marca la pauta, que se adapta a los cambios y que seguramente de aquí a 5 años siga en el lugar más alto del podio de los Festivales de Cine del Mundo.
Sebastián Hourcouripé

Slumdog Millionaire

Slumdog millionaire, del director británico Danny Boyle es una de las películas de este año que más nominaciones al Oscar ha cosechado junto a “El curioso caso de Benjamin Button”.

El film, rodado en los suburbios indios de Bombay, narra la historia de un joven indio (Jamal Malik) que va a jugar a un programa de televisión sabiendo todas las respuestas para acercarse al premio mayor. El conductor del programa lo denuncia por sospecha de fraude y el jovencito es llevado a un interrogatorio por la policía india. De allí se desprende una historia de vida cercada por la violencia y la marginalidad de una realidad social cruda y escalofriante.

No sería la primera vez que la magia del cine transforma la realidad social en un mero espectáculo haciéndolo demasiado simple. Si bien es cierto que en la India el índice de pobreza es muy elevado y los maltratos a los derechos humanos son una cotidianeidad, el film está narrado desde los valores occidentales y no se explica demasiado la cultura india que sobrevuela los hechos en el film.

El motor que mueve la historia, es la búsqueda del protagonista de su primer amor. Latika es el nombre de la heroína a quien Jamal quiere reencontrar y recuperar para darle sentido a su vida de chaiwallah, (cafetero). Y pareciera ser que el amor todo lo puede en este film, inclusive a través del destino dejar escrito qué es lo que va a suceder.

Es interesante pensar en la hibridación cultural que aparece a través de formatos de programas de juegos televisivos que vemos todos los días, los call center y las gaseosas contraponiéndose a prácticas como lavar la ropa en el río o secarlas en la tierra a la luz del sol. Es claro el film en ese sentido, ya que muestra cómo prácticas milenarias conviven con la modernidad desbordada del mundo y la violencia extrema, hasta llegar a la traición entre hermanos, por la codicia y el dinero.

Otro punto a favor es la referencia al cine indio concentrado en Bollywood donde todo es escapista y fantasioso. Aparece en escena un héroe típico al que todos corren a ver olvidando sus desventuras diarias.

Slumdog millionaire, tiene puntos a favor, un muy buen guión, una estructura repetida pero efectiva, diálogos y referencias interesantes, excelente banda sonora y fotografía y buenas actuaciones. Pero no es sencillo contar otro mundo y sobre todo cuando la realidad social es tan protagonista como el personaje principal del film.

Lía Gómez

Leonardo Favio en La Plata

La semana pasada quedó inaugurada oficialmente la Temporada 2009 de los Espacios INCAA en la ciudad de La Plata. La presencia del distinguido director Leonardo Favio, convocó a una cantidad de espectadores que más allá de querer ver su último film "Aniceto" tenía gran expectativa de escuchar al cineasta. En un acto formal con la presencia de las autoridades de la ciudad, la Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Liliana Mazure y la actriz co-protagonista de la película Alejandra Baldoni, Favio fue declarado Huésped de Honor en La Plata, y recibió el afecto de los allí presentes.

En la rueda de prensa, habló sobre el Gobierno, el cine y su devoción a Dios. Para aquellos que no pudieron asistir, pueden ver Aniceto hasta el 18 de Febrero en la Sala INCAA del Pasaje Dardo Rocha de La Plata a las 20hs de martes a domingo. Una excelente película que como dijo Mazure es la conjunción perfecta de "cine, lenguaje y estética".

El MARFICI 2009 está en marcha

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, MARFICI, ya tiene fecha de realización para este 2009. Será del 2 al 9 de mayo próximo y ya se abrió la convocatoria para la presentación de los diferentes materiales audiovisuales.

Convocatoria de cortometrajes
Esta sección tiene carácter competitivo y se reciben obras de hasta 20 minutos de duración realizadas desde el 1 de Enero de 2008 en adelante dentro del territorio de la República Argentina. La temática y el género son libres.
Los trabajos podrán ser enviados para preselección en DVD Pal o NTSC, MPEG2 o MPEG 4. Las copias deben dirigirse al señor Miguel Monforte a la Oficina de Programación del Festival, situada en Av. Independencia 1950, Planta Alta, Mar del Plata (CP 7600), Provincia de Buenos Aires. El cierre de la recepción es el viernes 6 de Marzo de 2009.
Para obtener las bases del concurso y la planilla de inscripción, o más información, dirigirse a Miguel Monforte, programador de la sección: mmonforte@festivalmdp.org

Luego de un 2008 sin MARFICI debido al corrimiento de fecha del Festival Internacional de Mar del Plata organizado por el INCAA, este 2009 arranca en mayo para los amantes del séptimo arte. Del 2 al 9 de mayo es la cita con un nuevo Festival de Cine Independiente de Mar del Plata.

2008: Las mejores

Nadie podrá negar que el 2008 que se nos va fue un año de buen cine, de grandes películas y grandes directores que regresaron con buenas o muy buenas películas. Sobre todo del extranjero llegaron a lo largo de estos doce meses, al menos una decena de films que podríamos incluir dentro de un nivel "bueno".
También fronteras dentro encontramos grandes regresos de los directores más prestigiosos, y algunas cuantas agradables sorpresas. Por eso, se hace difícil elegir las mejores de este año en sólo tres títulos. Para abarcar más, podría dividir por géneros o dejar una sección para las nacionales, pero no voy a hacer eso. El cine, como todas las artes, es subjetivo, así que acepto debatir sobre mi terna final.

Temiendo alguna queja en los comentarios de esta nota, aquí van mis preferidas:

- 3 puntos: Wall-E. Otra vez, como en 2007, una de animación y de Pixar en el primer puesto. Simplemente genial. Todo lo bueno que el cine puede tener, condensado en pixeles que derrochan fantasía y mucho talento en este film dirigido por Andrew Stanton.

- 2 puntos: Petróleo sangriento (There will be blood). Sin duda, el regreso de Paul T. Anderson, allá por febrero, fue uno de los majestuosos films del 2008. No sólo la historia de un magnate del petróleo en la incipiente industria norteamericana del siglo XX, sino todas las miserias humanas reflejadas en el personaje de Daniel Plainview. Mención especial para Daniel Day-Lewis en la interpretación de este cruel empresario.


- 1 punto: Historias Extraordinarias. Sin dudas, EL estreno argentino del año. Mariano Llinás es un genio, al menos en esta mega producción de cuatro horas que llegó silbando bajito y desde el BAFICI saltó en trampolín. Un gran lujo que aunque no se estrene comercialmente (al menos en Mar del Plata) quedará en en las memorias del cine argentino.

No puedo no hacer al menos una mención especial para La joven vida de Juno. Una comedia, un drama, una lección de vida y una gran historia. El cine indie norteamericano sigue dando estas pequeñas alegrías. Y hay que destacar también a Ellen Page (la joven Juno) y la gran banda de sonido del film.

Cuatro títulos, mucho cine. Podría nombrar unas cuantas más, pero la regla eran sólo tres. Alguno de mis compañeros traerá otros títulos, o los lectores. Esta es tan solo una opinión

Juan M. Quintanilla.

El niño con el pijama de rayas

Cómo representar el horror? ¿De qué manera reconstruir el pasado?. Parecieran ser dos preguntas latentes todo el tiempo en el cine en los últimos años, donde films sobre las distintas Dinastías y Guerras se han producido por centena. En este caso hablaremos de “El niño con el pijama de rayas”de Mark Herman, que narra la historia de un jovencito alemán cerca de un campo de concentración.

El film esta basado en el libro del irlandés John Boyne y cuenta la historia de Bruno un niño de 8 años que presencia el Holocausto y la II Guerra Mundial bajo la perspectiva de que su padre es el comandante encargado de dirigir el tristemente famoso campo de concentración de Auschwitz. Tiene una infancia tranquila, pero un día, descubre a un niño con un pijama a rayas detrás de un alambrado cerca de su casa. (un prisionero de Auschwitz), con el que entabla amistad. Este libro para chicos, fue un best seller en España y no lo leí por lo que me voy a limitar a hablar del film.

La película sí la vi, y a medida que me iba adentrando en la historia y conociendo a los personajes y sus relaciones tenía más ganas de levantarme de la butaca. Es que las inverosimilitudes del film abundan.

- Primero un prisionero del campo de concentración con el traje a rayas en la cocina de los dueños de casa pelando papas y con contacto directo con los niños.

- Segundo un pequeño de 8 años sentado, alejado del resto en el campo de concentración, viviendo con su padre y otros hombres cuando al llegar a los campos los niños, mujeres y ancianos eran separados de los hombres.

- Tercero la posibilidad de una conversación tranquila sin que nadie vigile de los jovencitos (el niño judio preso y el niño alemán hijo del Teniente a cargo del campo de concentración)

- Cuarto la no definición del espacio donde se narra el film. No se sabe que campo de concentración es, salvo al final por la referencia a las cámaras de gas se puede deducir, ya que solo en dos campos se implementaban las mismas.

- Quinto, la incongruencia de las distancias y la vigilancia en una casa donde vive un soldado de alto rango del ejército de Hitler….y podría seguir.

Pueden decir que es un film de ficción y que está permitido fantasear y crear mundos imaginarios para lo cual las inverosimilitudes planteadas no resultarían importantes. Pero no olvidemos que es una película sobre el Holocausto, sobre un hecho histórico que marcó a la humanidad toda. Es un film basado en la historia y muchas veces la representación de la memoria y sobre todo del horror en los medios actuales genera confusión y olvido por la banalidad con la que manejamos la historia.

Muchos recordarán al leer estas líneas “La vida es bella” film de Roberto Benigni, con el que tampoco estoy muy de acuerdo pero me ha gustado más que el aquí criticado. Benigni desde el principio plantea una comedia, una parodia del horror, pero Herman en este film plantea un drama con un final escalofriante que parecería incitar a la reflexión sobre la condena de los agresores, de los malvados. Y sin embargo su film es todo lo contrario, es la simplificación de los hechos, la historia convertida en cuento y eso a veces resulta peligroso.

Lía Gómez

ENCUESTA FINDEAÑERA

Y sí, el fin de año es época de balances en todos los rubros. Hasta el cansancio nos preguntan y nos preguntamos "¿cómo fue este año?" y uno tiene que ponerse a pensar todo lo que pasó en estos últimos doce meses. ¿Qué dificil, no? Y en materia cinematográfica, ¿cómo fue este año? ¿Hubo buenos estrenos? ¿Mejores o peores que el año pasado? Ahora es nuestro momento, de quienes escribimos y quienes leen este blog. ¿Cuáles fueron los mejores y los peores films de este 2008 que se nos va?

Propongo utilizar un sistema de votación similar al de algunos festivales de cine, incluído el FESAALP: cada persona puede dejar un comentario en este post o enviarnos un mail a operaprimafm@gmail.com poniendo 3 puntos a la mejor, 2 a la segunda y 1 punto a la tercera. También invitamos elegir a la peor de este 2008, directamente poniendo el nombre de la peli. Si tienen ganas podemos armar un rubro similar con "cine argentino": la mejor y la peor. Ahora voten.
Si quieren ver el listado de todas las pelis estrenadas desde el 2 de enero (en Buenos Aires), en este link de El Amante podrán encontrar todas, ordenadas alfabéticamente. Esperamos sus opiniones, pronto encontrarán las nuestras!!

La Elegida

La Elegida, (Elegy) es la nueva película de la española Isabel Coixet, hace poco estrenada en la argentina. Y como sus dos films anteriores Mi vida sin Mi (2002) y La vida secreta de las palabras (2005), narra la búsqueda y el encuentro de uno mismo frente a una situación limite.

El film, basado en la novela "El animal moribundo" de Philip Roth cuenta la historia de un profesor (Ben Kingsley) que seduce a sus alumnas y mantiene una amante ocasional hace 20 años luego de haberse separado de su esposa. Nunca se enamora, hasta que aparece Consuelo (Penélope Cruz) una muchacha dulce y con personalidad que lo cautiva y desconcierta enamorándolo por completo. Pero algo se quiebra y ella desaparece.

Como en las obras anteriores Coixet nos hace plantearnos la propia existencia, cuáles son los valores de la sociedad en que vivimos y que lo que verdaderamente importa es ser fiel a uno mismo. En La elegida, el deseo es el motor de la historia y el conflicto aparece cuando ese deseo se agiganta y se transforma en amor, un amor inmensurable que modifica a los personajes, los enfrenta a su realidad frente al mundo y hace que las propias estructuras colapsen y no sirvan para enfrentar esa nueva situación. El profesor se enamora y se descoloca, no sabe como actuar que decir, pierde y vuelve a recuperar a su amada pero él ya no es el mismo.

En La Elegida, hay dos historias, una exterior (la historia de amor) y una interior (el cambio y los conflictos del profesor), y es la segunda la más compleja y atrapante, la que sostiene la película y nos mantiene en vilo con la voz en off que pone en palabras los sentimientos del personaje. Con unos diálogos casi filosóficos por momentos y una pregunta por la fidelidad, el amor y los vínculos afectivos, este film nos deja interrogantes, un final abierto y ganas de seguir mirando.

Lía Gómez

Los mejores personajes del 2008

Se va el 2008 y desde Opera Prima proponemos hacer un balance de lo que dejó el calendario cinéfilo. Desde los mejores films, pasando por las escenas, los personajes, el guión. Un balance abierto donde uno puede volcar sus preferencias, o sus más odiados. La idea es poder abrir el debate para realizar una gran crítica de lo que fue el 2008.

Personalmente voy a iniciar el juego, con los 5 mejores personajes del año. Ahí van ¿ustedes que opinan?

El Guasón (Heath Ledger - El caballero Oscuro)

Po (voz de Jack Black - Kung Fu Panda)

Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis en Petroléo Sangriento)

Anton Chigurh (Javier Bardem en Sin lugar para los débiles)

Kirk Lazarus (Robert Downey Jr. - Una guerra de película)



Federico Ambrosis

El FESAALP está de muestra

Este domingo 7 de diciembre el ciclo de cine Cuatro Miradas despide el año. Y para ello ha elegido proyectar los cortometrajes ganadores del 3º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata realizado en el Centro Cultural Islas Malvinas en septiembre de este año.

A partir de las 21 hs se podrán ver:

"Azul Hiel Lúgubre Néctar" (Luís Felipe Hernández Alanis / México / 2008) Mejor corto de Animación.

"Hoy no estoy" (Gustavo Taretto / Buenos Aires / 2007) Mejor corto de Ficción y Mejor Corto del Festival

"La ventalla" (Gabriel Herce / La Plata / 2007) Mejor Videominuto

"OP.1207-X" (Luciana Juliao / Brasil – España / 2007) Mejor Documental

"El entrepiso" (Sergio Busco / Buenos Aires / 2006) Mejor corto de Género Fantástico

"Arcoiris en un ojo" (Grupo Humus / Buenos Aires / 2008) Mejor Videoclip.

Los esperamos!!!!

Antes que el diablo sepas que estas muerto: Semillas del mal

El diablo saborea de las miserias y de los errores. Sabe además que la venganza y la ira del ser humano son inalterables. Para el director Sidney Lumet la ecuación de la tragedia con la muerte también parece encajarle a la perfección en su relato y esboza las imperfecciones, las mentiras y los traumas que rodean a las familias burguesas americanas.
Lumet plantea rápidamente el meollo de la cuestión: dos hermanos planean robar la joyería de sus padres, pero fallan en el intento. El resultado, peor imposible: su madre yace muerta de un disparo y el plan perfecto termina resquebrajado en miles de fragmentos. Es ahí donde el relato se corrompe, y lo que parecía un simple relato de ladrones se convierte en un suplicio para todos los personajes, donde la muerte será la única salvadora.
El director plantea una historia clásica, pero deslumbra la forma en la cual lo narra. Una cámara vertiginosa, histérica y nerviosa que se desliza según los estados de ánimos de quien siga. Además modifica la linealidad del guión, el cual cambia todo el tiempo. Los diversos puntos de vista de los involucrados hacen que el relato mute y vaya dando saltos en el tiempo, jugando con los espacios temporales, aunque siempre está latente el derrumbe psicológico y moral de los hermanos.
Se lucen Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke en la dupla principal, encarnando a esos seres histriónicos y perdedores, que desesperados por sus problemas financieros, se abocan al sexo y a las drogas como una vía de escape, pero que se tornan fugaces frente a la marea de problemas que los acorralan. La figura del padre (Albert Finney) aumenta a medida que las partes fragmentadas de la historia van cobrando sentido, y se vuelve vital para comprender que los complejos mecanismos del cerebro humano y sus actitudes son forjados en la infancia. Pero ya nada podrá cambiar el destino. El último grano de arena del reloj está al caer, para que el Diablo se siga relamiendo por las desgracias ajenas.

Federico Ambrosis

ESPECIAL FESTIVAL MAR DEL PLATA 2008

Violencia relativa

En este segmento especial del Blog donde comentaremos algo de lo mucho que sucedió en el 23º Festival de Cine de Mar del Plata quiero comenzar con una peli de la que ya hay una referencia en este blog: The great ecstasy of Robert Carmichael, de Thomas Clay. El Festival realizó una retrospectiva de este joven director danés (con sólo 29 años ya tiene realizadas tres películas). Su segundo trabajo es el único que está editado en dvd en nuestro país con el nombre de “Éxtasis - Jóvenes perturbados”.
Debo confesar que me metí en esta proyección casi de casualidad, sugerida por Federico Ambrosis quien se había tentado al leer la sinopsis. Y fue una de esas perlitas que se encuentran en los festivales de cine.


Robert Carmichael es un joven estudiante como cualquier otro. Aplicado, toca el violoncelo y ensaya regularmente junto a su madre para un concierto en la escuela. Pero también frecuenta un grupo de amigos que buscan experiencias con diferentes drogas y pasan sus tardes deambulando por las calles.
Escena tras escena, plano a plano, vemos cómo la historia se irá oscureciendo y la tentación hacia la violencia y la ruptura de las leyes sociales que Robert parece aceptar se irá haciendo muy notoria.
Se podría relacionar la historia de estos jóvenes con La naranja mecánica (de hecho, luego de la proyección, el director, presente en el Festival, dijo que en muchas partes le preguntaron si era una nueva versión del clásico de Kubrick).
En este caso, la violencia explícita no está tan presente como en La naranja mecánica. Su única escena violenta la encontramos hacia el final, donde una cámara fija, distante, nos muestra las atrocidades que pueden cometer estas mentes adolescentes. Pero también nos invita a la reflexión sobre los motivos que lo llevan a hacer lo que hacen mediante el recurso de editar luego imágenes de la Segunda Guerra Mundial y de Winston Churchill.
“Aceptar que Robert, previamente un personaje simpático y un joven que podríamos ver caminando por la calle, pueda llegar a cometer semejantes actos fuerzan al espectador a hacerse todo tipo de preguntas incómodas” reflexiona el director.
La escena más lograda del film y cargada de muchísimo sentido es un plano secuencia donde Robert y sus amigos van en busca de drogas a la casa de un dealer. Mediante un travelling circular, vemos todo lo que sucede en una misma habitación, donde la música diegética aumenta la tensión, y donde lo que no se muestra es tan importante como lo que vemos. Una maravilla visual y cinematográfica que a pesar del mensaje, arranca una sonrisa de satisfacción al espectador.
Robert es violento, pero también lo es la sociedad donde él (y nosotros vivimos). Una crítica a la violencia del consumo, a la represión de los mandatos sociales y un ejemplo de gran cine de la mano de un director desconocido hasta hace unos días para mí. A quienes no lo conozcan, una buena manera de comenzar a entender su cine.

Una joyita del Festival. Sucedió en Mar del Plata 2008.

Juan M. Quintanilla.

Tiempo propio tiempo ajeno

¿Qué es el amor en estos tiempos? ¿Es un deseo espiritual o un deseo del cuerpo? ¿Qué es el cuepo?, ¿Qué es el tiempo? Estas preguntas ronda la historia de “El Tiempo” (2007) penúltimo film del director coreano Kim Ki-Duk que acaba de estrenar Breath (Aliento), su última película en Mar del Plata.

En “El Tiempo” la historia parece sencilla, dos jóvenes enamorados, una chica celosa y una obsesión por la imagen que en el otro se proyecta. Ella, Shee-hee, decide ingresar al quirófano para cambiar su rostro porque no quiere condenar a su amado “a ver siempre la misma cara”. Él no entiende su ausencia, su abandono y su posterior aparición con otros ojos y otra sonrisa.
No es ella, ¿o sí? ¿Quién es uno? ¿Una imagen? ¿Un rostro? O ¿una personalidad? ¿Una esencia? Todas estas cuestiones aparecen en el film, donde el director reflexiona sobre el hombre y el mundo, sobre la representación, los perfiles y la violencia de mutilar el propio cuerpo. Kim Ki-Duk crea con el tiempo del propio cuerpo, que cambia, que muta y se pregunta por la inmaterialidad que llevamos dentro, por la esencia de los hombres y los objetos.

El director nos habla del cuerpo pero también del tiempo. De un tiempo que pasa y agobia (la rutina) de un tiempo que une (costumbre, cariño, comodidad, amor) de un tiempo lineal (seis meses) y el tiempo que crea (lo nuevo, el cambio). Apuesta al tiempo de cada escena, a un tiempo propio de los personajes y del juego que proponen entre ellos. En su cuarta película estrenada en el país el cineasta conserva la mirada profunda y al mismo tiempo enfocada sobre el mundo urbano, sus habitantes, ruidos y silencios.

Lía Gómez

Una visita ilustre

El 13 y 14 de noviembre pasado La Plata recibió en la ciudad a Lucrecia Martel. Cineasta consagrada que visitó la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP en Las jornadas “El espejo Maravilloso: Debates sobre Comunicación y Arte".
El jueves 13 a las 10 de la mañana la cineasta invitada abrió las jornadas junto al Lic. Carlos Vallina director del Programa de investigación en Comunicación y Arte de la FPyCS de la UNLP, e ideólogo de este evento y el Dr. Eduardo Russo director del Doctorado en Arte Latinoamericano en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Con un auditorio lleno la Directora de "La mujer sin cabeza" (su último film) expuso su visión del cine y la comunicación, pero también del arte y del espacio de la Universidad pública en este campo.

Sueltos breves pero muy ricos de Martel en La Plata

Algunas reflexiones de Lucrecia para compartir y pensar con cada una de ellas.

Sobre el cine: “una película es un intento de compartir algo, una reflexión del mundo, de un montón de cosas que definen cómo uno mira el mundo”. “Lo que más valoro en mis películas es la falsedad. Todo el cine es un gran artificio para presentar una cierta trama, pero además el espectador está expuesto a un proceso emotivo más allá de la historia”.

Sobre el guión: “Al momento de escribir tengo dos idea en la cabeza, una que sea lo suficientemente interesante para que dentro de dos años lo siga siendo, y dos que ese guión sea ilustrativo para que al filmar sea útil”

Sobre los actores: “No quiero saber todo de los personajes, uno nunca sabe todo de alguien. Pero hay que tener en cuenta que el personaje es alguien que permanece en la película aunque no esté, por ello su construcción es importante para que su fantasma penetre la película”

Sobre la narrativa oral: “Una gran definición del espacio en el cine es el sonido. Hay algo propio de los relatos orales que hace que yo allí encuentre la modernidad, la originalidad y la vanguardia….el sonido es un plano de significación importante en el cine”

Sobre el cuerpo: “El cuerpo es una geografía donde estamos solos. Lo extraordinario que tiene la humanidad es su condición de fenómeno, de cosa divina”.

Sobre la Universidad: “Voy siempre que me invitan a la universidad pública, es mi pequeña resistencia a la privatización de la educación. Hay una diversidad que sucede en la universidad pública que es desvalorizada todo el tiempo desde la política de estado. Admiro muchísimo que se pasen las dificultades de estar en una universidad pública”

Con muchas preguntas en el público, la curiosidad y el interés por su cine la Facultad despidió a la cineasta con un cálido y prolongado aplauso que trasmitía entusiasmo.

Lía Gómez

CJ7: visitante del espacio

Stephen Chow, el rey de la comedia hongkonesa, vuelve con su mezcla de humor, cinismo y artes marciales. Ahora es el turno de la relación entre un padre, su hijo y ¡un extraterrestre!

Por los callejones de Hong Kong un vagabundo revuelve la basura. Encuentra una pelota verde fosforescente y decide llevarla consigo a su pocilga. El problema es que la pelota, cobra vida y se convierte, en un ¡bicho con ojos y antena!
Stephen Chow vuelve al ruedo, esta vez sin abusar de tantas patadas, golpes de puño y quiebre de mandíbulas, que tanto éxito le dieron, para bajar un cambio y volverse más romántico y meloso. Pero el hombre no puede con su genio, y transforma la comedia en una sátira mordaz, que apunta sus dardos para desnudar las miserias de la sociedad oriental que vive la primavera del capitalismo, dejando también consigo un tendal enorme de personas desamparadas conviviendo con la miseria.
La historia gira en torno al padre (interpretado por el propio director), y su hijo, que adoptan como mascota hogareña a un extraño ser: una cruza intergaláctica entre el Tío Cosa con los Critters.
CJ7 llega a nuestro país directamente a DVD a través del sello Lk-Tel. La filmografía del proclamado “rey de la comedia”, comenzó a vislumbrarse en nuestro país con los éxitos de Shaolin Soccer y Kung Fusión.
En ambas, se puede apreciar la esencia de su humor: el cinismo y la parodia como formas de expresión absoluta. Seducido por las artes marciales y el manga, logró plasmar en sus obras el balance justo entre la comedia, el kung fu y los efectos especiales.
En la primera, inspirado en la serie “Los Campeones” (¡sí la de Oliver y Benji!), entre gambetas y goles, transformó al deporte más popular del mundo, en un campo de batalla para que choquen dos facciones de guerreros shaolines. En cambio, en Kung Fusión, se adentra en el género tradicional del Wu xia piang, para reírse de la conversión de un joven rufián en el Elegido, donde tiene que luchar contra las leyendas de las artes marciales.
Con CJ7, cambia el rumbo para ubicarnos en el Hong Kong actual. La comedia parte de una premisa: el conflicto de clases sociales. El padre envía a su hijo al colegio más prestigioso y caro de la ciudad, aunque por las noches no tiene para darle de comer y se divierten aplastando cucarachas. Por supuesto el niño aborrece ir a la escuela, porque sus compañeros lo discriminan por ser diferente a ellos. Su destino da un vuelco cuando la antena del bichito verde se enciende y su cuerpo gelatinoso, irrumpe en su vida.
En esta ocasión los efectos especiales de CJ7 dejan un sabor amargo, porque no están tan logrados ni estilizados. Todo lo contrarió sucede en las escenas de acción, donde las moles del colegio pelean, en un combate bizarro mezcla de sumo con anime.
Los miedos y sueños de la infancia conviven en una escena imperdible, donde el pequeño ser del espacio se convierte en un semi–dios capaz de solucionar cualquier inconveniente.
El film logra enternecer a los niños y hace reír a los adultos con la sutileza de sus gags. Stephen Chow volvió, más light pero dejando claro que la corona del humor sigue siendo suya. Y nadie duda, que su nuevo invento llenará de peluches todas las jugueterías de China.

Federico Ambrosis

ESPECIAL FESTIVAL MAR DEL PLATA 2008

El monstruo danés: Thomas Clay

Para dar comienzo a una serie de notas, críticas, entrevistas y demás perlas que cubrimos durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2008, creo que es importante destacar una de los films más interesantes, crudos por su violencia y su temática: The Great Ecstasty of Robert Carmichael

de Thomas Clay.

Este director surgido de las canteras del cine independiente danés tuvo una retrospectiva, donde se pudo ver además Motion y su última obra Soi Cowboy.

Aquí les dejo una entrevista que realizó nuestro colega Boyd van Hoeij para el sitio European Films.

Descubran a este gran director. Entrevista a Thomas Clay

1- ¿Podría usted hablar un poco de la génesis de la película y cómo esto corresponde a su "génesis" como un cineasta de longitud de rasgo?

He estado trabajando con Joseph Lang co-guionista y productor durante 7 años. Carmichael era la tercera escritura de rasgo que escribimos juntos. Yo por lo tanto había creado una serie de películas en mi cabeza antes de Carmichael y tenía una idea clara de que quise alcanzar.

2- La película tiene un estilo muy distinto visual y la atmósfera, algo raras veces (poco probable) visto en películas de estreno. ¿Cómo era esto concebido y cuánto es esta su visión personal?

Siempre procuro ampliar mi conocimiento de historia de cine y del cual dibujo la inspiración y formo mis propias ideas. En la fabricación de Carmichael, yo era muy particular sobre la selección de tiro, enmarcado y la coreografía. Quise que la producción y el diseño tuvieran un sabor realista, en contraste con otros aspectos del diseño visual.

3- La audiencia parece hablar sobre todo de la violencia de los últimos veinte minutos de la película...

La mayoría de películas modernas procura tranquilizar a una audiencia y reforzar una creencia en su propia calidad esencial. Otras veces, violencia es representada en un contexto tan abstracto para ser sin significado. Lo que creo puede hacer la gente incómoda en Carmichael es la implicación de la violencia, para aceptar que Robert, que tiene un carácter antes comprensivo o un joven que nosotros podríamos ver en nuestra propia calle, cometerían este acto, fuerza al espectador a dirigir todos los tipos de preguntas incómodas. El final sería sin significado fuera del contexto. Robert actúa, quizás metafóricamente, sobre las lecciones a las cuales han enseñado en todas partes de la película.

Traducción: Federico Ambrosis

Un fin de semana a puro cine y estrellas

El Festival de Artes Audiovisuales de La Plata – FESAALP formará parte de los festejos previstos en conmemoración del 125º Aniversario del Observatorio Astronómico de La Plata. Los días sábado 22 y domingo 23 a las 18 el Festival de Cine tendrá su muestra en la sede del Paseo del Bosque de la ciudad.

Los festejos de la tradicional institución platense comienzan el viernes 21 de septiembre con la presencia del Coro de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, la inauguración de la 6º Muestra de Arte y grupos musicales.
El fin de semana estará dedicado a la observación: por un lado, la muestra del FESAALP, a las 18 hs., y luego la propuesta se completa con una visita y observación por el telescopio, con entrada libre y gratuita.
La muestra de cortos estará compuesta por:
Hoy no estoy, de Gustavo Taretto; Azul Hiel Lúgubre Néctar, de Luís Felipe Hernández Alanis; OP.1207-X, de Luciana Juliao; La ventalla, de Gabriel Herce; Arcoiris en un ojo, Grupo Humus; El entrepiso, de Sergio Busco; Rua das Tulipas, de Alê Camargo; Papiroflexia, de Joaquín Baldwin; ¿Por qué no me tocó ser Michael Keaton?, de José Luís Lemos; Devolveme la canoa, de Mariano Cattaneo; Los pecadores, de Pablo Polledri; Cincuenta dorados, de María Gracia Geranio.

Estuvimos, estaremos

Gran parte del equipo de Ópera Prima estuvo en el Festival de Cine. En breve se vienen una serie de notas con lo mejor que se vio en la amplia programación del Festival. Lo mejor, lo peor y las impresiones personales de un certamen que cumplió con nuestras expectativas cinematográficas. Esperamos las visitas y comentarios al respecto.

Programación "OTROFESTIVAL"

Acá les dejamos la grilla de pelis y horarios que desde mañana se verán en el Centro Cultural América Libre de Mar del Plata (XX de Septiembre y San Martín).
A disfrutar!!

El FESAALP está de muestra

El 3º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata – FESAALP 2008 que se realizó del 8 al 13 de septiembre pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas de nuestra ciudad, participará como Invitado en la 3º Muestra de Cortometrajes Cortala! 2008 que tendrá lugar entre el 6 y el 9 del corriente en Yerba Buena, Tucumán. En esta ocasión serán exhibidos los cortos ganadores de este año: "Azul Hiel Lúgubre Néctar" (Luís Felipe Hernández Alanis, México, Animación); "Hoy no estoy" (Gustavo Taretto, Buenos Aires, Ficción); "La ventalla" (Gabriel Herce, La Plata, Videominuto); "OP.1207-X" (Luciana Juliao, Brasil–España, Documental); "El entrepiso" (Sergio Busco, Buenos Aires, Género Fantástico); "Arcoiris en un ojo" (Grupo Humus, Buenos Aires, Video Clip).

Asimismo, el FESAALP llegará al 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y será representado por la película “Hoy no estoy”, de Gustavo Taretto, premiada como Mejor Corto del Festival. La misma se podrá ver el miércoles 12 en una función gratuita con todos los cortos ganadores del Circuito de Festivales apoyados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Allí se seleccionará el mejor corto del año, que será premiado con 5 mil pesos otorgados por el organismo provincial.